古语云：“衣冠不正明代 宫廷服饰，宾客不恭；进退不礼，政令不灵”。 中国古代的衣服蕴含着“礼”的思想。 上衣代表天，下衣代表地。 古人穿衣服是为了表达“天地”。 “穿在身上，把‘礼’穿在身上。上衣下衣制度是中华民族最早的服装制度，象征着天地上下的划分，隐喻阴的概念。和阳、优劣、上下的相对关系。与《周易》中的干、坤二卦“干为上，坤为下”一致。以示对传统的尊重后世最高等级的礼服（如冠袍、祭袍）一直是由衣服制成的。

从2012年“雍容华贵——儒家藏服饰特展”到2013年“大羽华裳——明清服饰特展”，山东博物馆一直在弘扬中华优秀服饰文化，普及传统服饰知识。中国服饰。 路上，我们将不断开拓创新明代 宫廷服饰，不断探索前进。 在总结历届服饰展览经验的基础上，2020年9月29日，由山东省博物馆与孔子博物馆联合主办的“服饰之衣——明代服饰文化展”拉开帷幕，为观众带来了一场明代服饰盛宴。端庄大气的视觉盛宴。 “服饰全集——明代服饰文化展”精选了30余件服饰文物，全部是山东博物馆、孔子博物馆收藏的精美明代服饰。 一级文物和二级文物数量空前，还有代代相传的明代成衣。 史无前例的实物集中展示。 接下来，让我们跟随参观者的脚步，去欣赏一场无与伦比的明代风采展览。

序曲——视觉与指尖的双重惊喜

9月29日开幕当天，一场穿越古今的服装设计秀，为观众呈现了一场精美的服装美学秀，其中包括还原古代服饰、创新设计具有明代审美风格的服饰、当代经典服饰等。设计服装等作品。 其中，以展览中三件珍贵展品为蓝本的复制品——“香芝麻纱绣肩蟒女袍”、“白色暗花纱绣鸟裙”和“蓝色暗花纱袍”也在展会上惊艳亮相。 。 特别值得一提的是，展览中的历代服饰均以文物或壁画为蓝本。 《韩熙载夜宴》中的侍女和韩熙载也从画中“走”上舞台，展示了画中人物的服饰。 。 身着古装的模特们在展位上缓缓行走，仿佛看到古代人向你走来。 现场观看演出的一名高年级学生用手机记录了整个过程，生怕错过了美丽的画面。 她兴奋地说：“在博物馆看时装秀是我从来没有想象过的事情，对我来说是一个巨大的惊喜。” 她对这本神奇的“活生生”手册爱不释手。 通过简单的折叠操作，这本指南书就可以变身为四种不同的形态。 到了最后一秒，她依然小心翼翼、一丝不苟。 下一秒，展厅的布局就变成了优雅的明代服饰造型。

开场的惊喜让人眼前一亮，展览设计上的惊喜——观众的沉浸式体验，让人沉浸其中，仿佛真正穿越回了明朝。 蜡像身着明代服饰复制品，坐在明代的庭院环境中，仿佛在与你吟诗作画、举杯敬酒。 各种衣服在屏幕上缓缓流动。 可以用手拖动衣服和装饰品，真正体验明代人的着装过程，乐在其中。 除了被各种华丽的服装所吸引之外，你还有机会亲手体验和比较各种面料。 轻薄半透明的纱、冰质感的丝绸、凹凸不平的挂毯、光滑柔软的缎子，真正的“丝缎”只能通过指尖欣赏。 一位服装行业的从业者在其上流连忘返，时不时用指尖轻轻抚摸这些“丝缎”。 她称赞道：“这个展览真的很震撼，其实很多技术我们现在都在用，有些风格至今仍在使用。” 我现在一直用它。 在这个一切都稀缺的时代，舒适度、工艺、配色，包括面料的搭配，都非常出色，而且都是纯手工制作。 我认为它们甚至比今天的高级定制更好。 。 这绝对是工匠精神、艺术家气质。”

高潮——尘埃怎能掩盖青春？

明朝服饰庄重肃穆

明朝建国之初，朱元璋在制定治国方略时，始终把建立服饰制度作为巩固国家的重要举措。 明代官服是明代服饰文化体系中礼文化的代表和典型。 他们继承了汉唐宋元服饰的基本风格，突出了不同等级、统一服饰的特点。 明代服饰凝聚了绵延数千年的华夏文明，体现着盛装打扮、尊孔儒学、彰显礼乐的文化内涵。

步入序厅，从秦汉到明清的时间线随着你的脚步延伸，犹如时空隧道，带你来时的路。 穿过这条时空隧道，我们来到了展厅的第一个单元——“吹一天下之”。 庄严对称、布局合理的“垂衣天下志”展厅里，整齐地陈列着明代文武官员的宫廷服饰、祭祀服饰、公服、常服、仲景冠服以及已婚妇女的服饰。 与衣服严格搭配的梁冠、玉带、笏板混杂其中。 为观众勾勒和呈现了明代官员的生动形象。

宫廷服饰系列是本次展览的一大亮点。 过去，“红色”只停留在文献记载中。 现代人看不到实际物体，也无法描述其具体颜色。 看看这些珍贵的明代服饰就能找到答案。 最引人注目的展柜里陈列着现存最完整的明代宫廷服饰，这是1800年宫廷服饰历史中唯一可辨认的物品。 两官，朝服上衣，朝服下衣，白纱背心，红缎绿边云头鞋，蓝素缎玉带，雕花玉带，牙釉质。 体系完整，保存完好，装饰精美，色彩鲜艳，引人注目。 停下来欣赏一下。 一位退休的奶奶专门为了宫服的“红”色来到这里。 她感慨道：“我就是冲着‘红’来的，古代的‘红’的味道和现在的‘红’不一样，它的红色与蓝色搭配起来很和谐、舒服。现在的红与蓝的组合蓝色会感觉像是一个奇怪的组合。”

服章之美与吉祥服饰的华丽

穿过庄严肃穆的帷幕，进入喜庆祥和的第二展厅——“华锦庆嘉世”。 “华锦庆嘉事”包括明代达官贵人在节令、生日、宴会、婚礼等吉祥场合所穿的华丽非凡的吉祥服饰。 著名的“香麻飞鱼铁林”纹饰复杂、精美。 袍身、肩部均用金线，红、白、黑、绿、蓝、黄、粉等颜色的绒布为纬，采用梭织工艺。 轭上编织有飞鱼和海水河崖图案。 整体看，款式贴身，直领，右下摆大门襟，宽袖口。 身前、后门​​襟分上下，腰间如百褶裙。 纹理与纹饰和谐统一，更显得富丽堂皇。 一位汉服爱好者不断地用手中的笔记录着绚丽的服饰和背后的历史文化知识。 她说：“展览中展出的服装都非常漂亮，做工、针线、拼接、色彩都很自然，知识丰富，当我置身其中时，我仿佛穿着一件漂亮的衣服。”

低调的服装和优雅的休闲服装

《香雾入长带》展示了明代日常生活服饰样式极其丰富。 这类服装追求流行时尚，比较简单，款式也很多。 男装的款式主要有道袍、直身、侧衽、曳叶、内衣、波衫等，女装的款式主要有衬衫、外套、裙子、比甲等。 素色服饰中，最引人注目的就是“白色暗花纱绣鸟纹裙”。 此纱裙以素色假纱为地，捻纱结构呈现花朵。 它用红、绿、蓝、黄、黑等彩色丝线绣山石、小桥流水、牡丹、石榴、菊花、睡莲、荷花、蜀葵等。 裙摆上饰有牵牛花、竹子、梅花、蝴蝶、翠鸟、燕子、凤凰等图案，衬托出优雅、宁静之感。 穿着优雅、简洁大方的女士非常喜欢这件衣服。 她说：“这些衣服之所以如此精美，是因为它们背后的文化内涵非常深刻。我想知道今天的设计师是否可以利用过去的面料、材质、款式、色彩等经典的衣服来设计。”衣食住行是第一位的，中国的礼仪文化就体现在服饰上。”

尾声 - “知道你从哪里来”和“知道你要去哪里”

本次展览的结尾是“知道自己从哪里来，知道自己要去哪里”。 在服装设计师的构思和创作下，承载着中华服装文明基因的当代服装作品被一一展现。 其中，有沿袭古法、力求还原的复制作品，也有古今中外、大胆创新的新探索、新尝试。 他们将时下流行的中国色彩、创新面料、工艺等服装美学设计作品相结合，呈现出独特的“展中展”。 《知原地》和《明明目的地》两部分分别从古代服饰的还原和现代服饰的创新设计两个方面进行解读。古代服饰的还原跨越了唐五朝到明代宋明时期，重点对珍贵的明代服饰展品“香芝麻纱绣肩蟒女袍”、“白暗花纱绣鸟纹裙”和“蓝暗花纱袍”进行仿复原设计。现代服饰的设计主要体现了对传统服饰和传统文化的创新设计探索，根据明代服饰的特点，在造型、面料、图案、色彩、工艺等方面都根据当下的生活场景和审美需求进行了改造。设计师在“白暗花纱绣鸟纹裙”的基础上创新设计了“十二色花鸟裙”，将文物展品完美转化为现代设计。 设计师楚岩表示：“对古装的模仿和艺术再现不是一个目标，而是一种创作方法。它是为当今的生活寻找新的解决方案，一种与我们的血液连接的方式。基因相关的解决方案创造了一种新的生活方式。”这种‘新美’来自于我们对中华民族优秀传统的自信，也来自于我们每个人对今天的自己的自信。”

正在向观众讲解展览的志愿者感慨道：“以前不太理解孩子们穿汉服，一是太麻烦，二是按照现在的审美来看，不太漂亮。看完之后展览中，我明白自己慢慢接受了服装文化，并且用敬佩的眼光看着他们，因为他们是真正的文化传承者，这种精神必须得到弘扬和鼓励。”

走出展厅，迎面而来的是文创产品：书籍、画册、IP形象、主题纪念品，涵盖潮流玩具、服饰饰品、学习文具、家居用品等不同领域。 例如，卡通IP形象“文曲喵”的灵感来源于山东省博物馆收藏的明代衍圣公的朝服和孔子“鼓瑟猫捉老鼠”的有趣故事。 文曲喵身着明衍圣公朝服，头戴梁冠。 他是如此的天真和可爱。 观众。

在这个我们常常浮躁、健忘、无言的时代，这次展览对于那些在疫情过后心里留下痕迹的人来说是一个提醒和一个安慰。 这不仅是一次华丽的古代服饰展示，更是一次精神文化的洗礼。 它带你回到梦中的明朝，带你穿越历史的长河，看中华文明。 这是一个需要你用眼睛看、用耳朵听、用手触摸、用心感受的展览。 这是一个值得认真思考的展览。

“冠之冠曰华，大国曰夏”。 缫丝织造、漂染、裁缝、缝纫刺绣……服装、礼仪、音乐的确立，使人们彼此告别，文明远播。 世人以服饰、冠冕分为三、六、九等。 普通服饰体现了服饰的华丽，表明了贵贱之别。 服饰是中华文明的具体载体，蕴含着中国人的礼仪观念、伦理习俗、审美情趣等丰富的文化内涵。 汉服不仅仅是一种服装，它承载着中国优秀的传统文化，象征着中华民族的“精气神”。 山东博物馆举办本次展览，不仅是为了让公众欣赏到精美华丽的古代服饰，更重要的是让公众了解中华优秀传统文化，激励公众回顾历史，树立文化自信，并深刻理解了什么是“衣之国、礼之国”。 （来源：文化大观 张敏）

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