原标题：第四届“画廊周北京”：探路中国当代艺术国际化

　　走到第四年，“画廊周北京”依旧背靠北京798艺术区，并在物理空间上完成了对北京草场地、天竺镇、花家地和隆福寺四个艺术区的连接，成为北京独一无二的中国当代艺术集结平台。尽管立足北京，“画廊周北京”的野心已经超出举办一场本地当代艺术展览活动，转而将目光投向世界，并尝试回答一个问题：如何创造一个能使中国当代艺术与世界当代艺术平等对话的平台？

　　在放眼世界之前，这个立足中国的当代艺术平台，需要先摸索出一套符合中国国情的运营模式。一方面，相比当代艺术在国外的多年发展，它在国内的发展尚显年轻，市场尚需培育，藏家仍需引导，而公众普遍对当代艺术望而却步。这意味着，它无法照搬柏林画廊周等根植于成熟艺术市场的直接切入收藏的模式，需先从构建生态、培养受众做起。另一方面，在以交易与消费为首要目标的艺术博览会已在国内遍地开花的情况下，“画廊周北京”需要弄清楚自身存在的价值。

　　为期7天的第四届“画廊周北京”展览活动将于2020年3月13日启幕，相关信息发布会日前在北京召开。从2017年到2020年，“画廊周北京”需要勾连的参与主体已经涵盖了画廊、美术馆、收藏家、国际访客、国内公众。这意味着它既要兼顾市场和公共教育，又要平衡营利与非营利机构不同的利益和诉求，如此复杂的目标、定位和模式，使得它必然找不到可以复制的模板。从第四届“画廊周北京”搭建的框架来看，它已经初探出一条立足本土、通往国际的新路。

　　复杂模式适应本土需求

　　与苏黎世艺术周、柏林画廊周等世界知名画廊周一样，“画廊周北京”也肇始于画廊主的自发结盟。画廊主为达到吸引藏家的目的，自发聚集，试图做一件能让北京热闹起来的事。做什么，怎么做，完全由组织活动的画廊主决定。

　　“画廊周北京”的执行总监王一妃接手了第二届。实际上，在接手之前，她对“画廊周北京”的必要性颇为犹豫。在她看来，“画廊周北京”产生的动因在于北京城市文化的复杂性，这里聚集了太多需要爆发渠道的能量，希望吸引收藏家收购作品的画廊主是能量的一种。但如果仅仅是为了满足交易需求，画廊主完全可以花一笔参展费到外地参加艺术博览会，为什么还要耗费成本，参加本地的“画廊周”？在博览会的展位上看展览与在美术馆、画廊看展览，究竟有什么不同？

　　博览会瞄准的是消费环节。“也就是说，参加博览会的受众应当具有很好的知识储备，到博览会挑几件想买的作品作为收藏。”王一妃表示。而画廊和美术馆的展览，背后是专业的策展人与画廊主策划，以切中当下的文化思潮，推广特定类型的艺术家。而内容的具体指向，只能通过在呈现展览的特定、专属空间中提问、交流，才能得到最为准确的信息。

　　“一个侧重购买，一个侧重学习、交流、了解、认知。我当时思考了很长时间，觉得‘画廊周北京’的意义在于借这个平台来阐述当代艺术的发展。我们强调智性对受众的重要性。”王一妃告诉21世纪经济报道。

　　这也是“画廊周北京”不同于国际知名画廊周，在画廊之外引入非营利机构的出发点。王一妃毕业于天津美术学院史论系，在她看来，非营利机构依托专业的学术研究机构，天然面向公众，展览内容能串连起过去、现在和未来，呈现的是当代艺术的语境。而画廊则侧重于当下的艺术潮流、前沿的艺术家和未来的艺术趋势。在尝试理解画廊、理解当下艺术家的展览之前，先去美术馆了解艺术史，能够帮助受众更好地认知当下的画廊在做什么。而培养藏家系统地鉴赏作品、藏品，及培养公众对当代艺术认知的任务，就得以在画廊和非营利机构同时参展的过程中得以兼顾。

　　办到第四年，“画廊周北京”的规模扩张是显而易见的。

　　2019年，第三届“画廊周北京”共囊括了27家画廊与艺术机构，其中本地画廊共有18家。相比2018年，数量增长了30%。在物理空间上，也完成了从798艺术区向草场地艺术区、天竺镇、中央美术学院美术馆所在地花家地的延伸。

　　2020年，“画廊周北京”共有23家本地画廊和6家本地非营利机构参展。非营利机构包括中央美院美术馆、林冠艺术基金会、木木美术馆、松美术馆、泰康空间、UCCA尤伦斯当代艺术中心。在上一届参展的18家本地画廊的基础上，又有CLC画廊、指纹画廊、林大艺术中心、三远当代艺术中心、空间站5家画廊首次加入。本地画廊和机构共同构成“画廊周2020”展览的“主单元”。

　　搭建国际平台，寻求平等对话

　　机构性质的多样性只是“画廊周北京”复杂定位在“主单元”中的体现。包括“艺访单元”、“公共单元”和“新势力单元”在内的三个特约单元，则进一步勾勒了“画廊周北京”的复杂面向。其中，“公共单元”旨在与公众互动，具体设置为在798艺术园区及周边公共场景中呈现大型雕塑、装置。而“新势力单元”则以支持青年艺术家探索为目的，通过年轻华人艺术家群展的方式，展示他们探索知识生产和当代价值的多元途径，重新演绎艺术与精神之间的关系，挖掘数码时代的未知与神秘。

　　而“艺访单元”则延续了2019年与苏黎世艺术周的合作，继续邀请苏黎世当地画廊与机构，向北京的观众呈现来自苏黎世的展览和作品。北京本地机构也会到苏黎世，面向国际舞台展示中国的当代艺术创造。

　　“当代艺术是各个国家相互了解的最重要的界面之一。当时中国在当代艺术领域，仍然是跟随者的角色。我们在学术和全球市场中，仍然是边缘化的，当你说要面对世界做基于当代艺术的有效对话，就有一系列问题要解决。”798创始人王彦伶举例，“比如我们是否一定要完全按照其他西方文化对于当代艺术价值的判断和逻辑来衡量中国这样一个东方艺术系统？”

　　王一妃看到的困境则更为具体：“我们本土很多画廊是不太重视国际化的，因为他们觉得西方对自己的文化很有优越感，我们的画廊认为他们没有兴趣了解中国。”但经手两届展览，王一妃认为打破目前的困境，首先需要中国的从业者主动参与，主动在有世界影响的当代艺术平台上昭示自身的存在。

　　即便中国的从业者乐于参与，壁垒依然存在。“从国际博览会的情况来看，很少有画廊能够入选，比如巴塞尔艺术展，以至于很多本地画廊最后都选择退出。这种现象背后有多种复杂原因，比如国力的强弱，对国际化的理解等等。”在这样的环境下，王一妃认为，中国可以做一个大的平台，使得艺术家和文化能够通过到世界上最重要的美术馆做展览的方式走出去。

　　“没有这样的平台，我们可以看看中国有多少艺术家能够在世界上重要的美术馆做展览？屈指可数。我们得面对这个现实。但我们的文化能量、创造能量绝不仅仅是‘配菜’。你要非常野心勃勃地做这件事。”王一妃说。