本文内容列表： 民国时期有哪些著名画家？

民国时期著名画家有吴昌硕（虽然大部分生活在清末，但我还是想把他列入介绍）、周祥、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、齐白石等，介绍如下：

吴昌硕（1844-1927），原名君、君卿，又名昌硕、仓石，又名福禄、库铁、大龙等，清末著名画家、书法家、篆刻家。 他是“后海派”成员的代表人物，是杭州西泠印社首任会长。 吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名，被誉为“晚清海派四杰”之一。 在绘画方面，他最擅长写意花卉。 受徐渭、八大山人影响最大，还有赵之谦、任伯年。 尤其是他的绘画中运用了卷铁、曲铁等金石学和书法，形成了富有金石学特色的独特绘画风格。 他自己说：“我一生最大的优点就是能用书法的方法作画。” 他经常用篆书写《梅兰》。 ，野草长出葡萄。 花木石画，笔触浓烈，穿透纸背。 它们纵横交错，雄浑有力，布局新颖。 构图也接近于书印的书画。 他们喜欢用“Z”和“女”字的图案，或者做对角线，虚实交织。 ，主题突出。 其画墨色浓郁，色彩丰富，用色与赵之谦相似。 他喜欢使用丰富且对比鲜明的颜色，尤其是洋红色。 他的色彩浓烈而明亮，他的精神醇厚。 他复兴了清末颓废的干画风格，创立了现代写意画派。 新场景形成了影响现代中国画界的直接而真挚的“写意”表现方式。

周祥（1871～1933），字殷侯，小号殷安，别号关元老叟，黄渡镇人。 他是近代著名画家。 他是我国油画艺术的先驱者和艺术教育家。 他也是中国绘画艺术的鼻祖。 将传统的教师教学转变为正规艺术学校教育的创始人之一。 出生于书香世家，自幼就读私塾时酷爱绘画。 曾师从上海著名画家杨伯润山水，师从钱惠安人物。 师从胡碧山、吴大正、王秋燕、姚梅波、胡恭绶、金宝三、周存伯等名人。 擅长山水、仕女，兼善篆刻、书法。 1898年维新运动失败后，周翔流亡日本，在长崎、东京以卖画、印章为生。 他受到当时日本文艺界的重视，其画名声大噪，在国内外有一定影响。 后来他又到西欧、英国、法国、德国等国家，与许多外国画家交往，学习西方绘画技法。 光绪三十三年（1907年）回国，在上海八仙桥创办山水画专修院，学生三十、四十人。 刘海粟、徐悲鸿、张秉光、王亚尘、丁伟、陈抱一等著名画家均在此接受早期教育。 后创办中西画函授学校和上海油画院，边创作边从事美术教育。 着有民国十三年自序的《周向山水画手册》四卷。

黄宾虹（1865-1955），原名毛之，字芝，字濮存、濮人，又名濮城、皮琴，又名宾虹民国瓷器画家名单，又名黄山山中人于祥、红叟。等，徽州府歙县人，浙江金华人。 中国现代艺术史上的开国风大师，被誉为“千古用墨第一大师”。 他的绘画风格在丰富多样的笔触中体现了深厚的民族文化精神和自然内在美的审美取向。 几十年来，黄宾虹的绘画受到艺术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今的中国画坛。 而且其艺术价值的体现是全方位的。 除了他的山水画外民国瓷器画家名单，他的花鸟画也同样非凡，他的书法成就也不容小觑。 他也有自己的绘画理论建构； 他在金石学、篆刻、文字学、考古学等方面也取得了相当的成就。 黄宾虹确实是一位“不能仅以绘画史来评判”的学者型艺术家。 由于黄宾虹在美术史上的杰出贡献，在他90岁生日之际，被国家授予“中国人民杰出画家”荣誉称号。 着有：《黄山画家源流考》、《鸿胪画谈》、《古代绘画》、《绘画研究》、《金石书画》、《绘画精要》等。与邓石主编《美术丛书》。 》及《黄宾虹画语录》汇编。

刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），原名潘，又名吉方、海翁。 祖籍安徽凤阳。 1896年3月生，江苏常州人。擅长油画、国画、美术教育。 从事美术教育与创作70余年。 对中国画、油画、书法、诗词艺术理论造诣颇深。 他对中西艺术、古代艺术和现代艺术都有深入的了解，并且勇于探索，不断创新。 中国画的创作汲取传统精英，而不是追随过去。 注重写生。 它向自然学习，但也欺骗自然。 擅长山水、花鸟、走兽，喜用泼墨设色技法。 画风奔放、刚健、圆润、古朴、郁郁葱葱、色彩绚丽、别具一格。 在国内外享有很高的声誉。 1912年11月与吴世光、张裕光在上海创办中国近代第一所艺术学校“上海国画院”（上海艺专前身）并任校长。 历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。 中国美术家协会顾问、全国政协常委。 荣获英国剑桥国际传记中心颁发的“杰出成就奖”。 意大利欧洲科学院授予“欧洲棕榈金质奖章”。 出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画集》、《刘海粟中国画》、《绘画真释研究》等。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，出生于中国江苏省宜兴市七亭桥。 中国现代艺术的奠基人，杰出的画家和艺术教育家，尤以马画闻名。 自幼随父徐大章学习诗书画。 1912年，17岁的她在宜兴女子初级师范学校等学校担任绘画教师。 1916年考入上海复旦大学法语系，兼职并自学素描。 他曾旅居日本、法国，游历西欧各国，观察和研究西方艺术。 1927年回国，历任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。 1933年以来，曾在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联等地举办中国美术展和个人画展。 徐悲鸿的作品融会古今、中外技法，表现出极高的艺术技巧和广泛的艺术修养。 它们是古今中外、洋材运用到我国的一个例子。 他们在中国艺术史上发挥了承前启后的巨大作用。 擅长素描、油画、国画。 他在油画上最大的成就就是将印象派的光色表现与古典主义严谨完美的造型结合起来。 他将西方艺术手法融入中国画中，创造了新颖独特的风格。 他的素描、油画都洋溢着中国画的神韵。 在创作上，他坚持“师法自然，求真求真”的原则。 他的作品大多取材于现实生活，或用古代的隐喻来表达他的爱国主义和人道主义情怀。 其创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等。 、历史、神话，都写得生动、栩栩如生。 其代表作油画《田横五百兵》、《中华皇后》、国画《九方高》、《愚公移山》等大型作品充满了爱国主义和同情心。为劳动人民服务，展现人民坚韧的精神。 不屈不挠的毅力、不屈不挠的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。 他常画奔马、狮子、晨鸡等，给人以生机和力量，表现出一种振奋人心、积极向上的精神风貌。 尤其是他的奔马，举世闻名，几乎成为现代中国画的象征和符号。 徐悲鸿长期致力于艺术教育事业，为中国艺术队伍建设、中国艺术事业发展做出了卓越贡献，无可比拟，影响深远。

林风眠（1900-1991），原名林凤鸣，广东梅县人。 他自幼喜爱绘画。 9岁赴法国勤工助学。 他先在法国提戎美术学院学习西画，后转入巴黎国立高等美术学院深造。 他是享誉世界的绘画大师，“中西融合”最早的倡导者和最重要的代表人物，中国美术教育的开拓者和开拓者。 1925年回国后，任北京艺术专科学校校长、教授。 1926年应中华民国大学校长蔡元培之邀，出任中华民国大学艺术教育委员会主任。 1927年，林风眠应蔡元培之邀前往杭州西子湖畔创建了中国第一所艺术高等学府、中国美术高等学府——国立艺术学院。 曾任中国美术学院（China of Art）院长。 他倡导折衷主义，调和中西艺术，并亲自实践，创造了富有时代气息和民族特色的高度个性化的抒情绘画风格，为现代中国画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也20世纪践行中西文化的典范。 融合先锋者的创新和开拓精神。 林风眠的中西融合观在一定程度上淡化了传统的笔墨观念，同时开拓了对形式、材料等方面的关注，极大地丰富了中国画的创作层面。为20世纪的许多后继者如吴冠中、赵无极、刘国松等人提供了可供借鉴的教训和深入的课题。 从这个意义上说，他实际上可以被视为现代中国绘画艺术的启蒙者。 林风眠是中国现代绘画大师、杰出的美术教育家、中国美术学院的创始人、中国现代绘画史上当之无愧的大师。

齐白石（1864—1957），湖南湘潭人。 名纯之，号阿之，名黄，字卫青，号兰亭，宾生，号白石山人，故号齐白石。 又有齐达、木人、木居士、红豆生、行堂老宅传人、借山老人、借山诵经堂馆主、济源、平翁、济平堂馆主、龙山会长、三百石印财主、白树梨花大师等众多笔名和自称。 20世纪十大画家之一，世界文化名人。 他是20世纪我国著名书画大师、书篆刻大师。 曾任北京国立艺术学院教授、中央美术学院名誉教授、北京美术学院名誉院长、中国美术家协会主席。 被授予“中国人民艺术家”称号，荣获世界和平理事会1955年国际和平金质奖章。 代表作品有《花草虫十二叶册》、《白石草衣金石刻》等。他将中国画精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际关注。 ; 他的画作，花鸟虫鱼、山水人物，无一不精而新，开创了中国现代绘画史上的新篇章。 一个简单清新的艺术世界。 他用古典笔墨成功地传达了中国画的现代艺术精神。 他深受经典风格的启发，又善于创造新的风格。 因此，他的画能直接触动人心，向世间众生传递生命的智慧、人生的哲学。 。 他的山水画表达了他对艺术创新的自信和深刻理解。 他的人物画善于传达情感。 他将书法的简洁大方、刚劲有力的笔触融入到人物画中，完善了人物内心表情的表现。

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清末民国著名画家有哪些？

齐白石、吴昌硕、黄宾虹、高剑父、于非安等。

1.齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名春芝，字卫清，号兰亭。 后改名黄，字宾生，别号白石、白石山翁、老平、行叟、介。 山隐阁主人，吉平堂老人，三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山。 湖南长沙州湘潭（今湖南湘潭）人。 他是现代中国绘画大师、世界文化名人。

早年当木匠，后以卖画为生。 五十七岁时定居北京。 擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。 其笔墨雄浑润泽，色彩明丽明快，造型简洁生动，意境淳厚质朴。 所创造的鱼、虾、虫、蟹充满了自然情趣。

齐白石，书法家、篆刻家，其法取自秦汉碑刻。 其行书风格古色古拙，在篆刻方面独树一帜。 善诗、散文。 曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。 代表作有《山泉十里蛙声》、《墨虾》等。 着有《白石诗》、《白石老人述》。

2.吴昌硕

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），原名君，又名君卿，字昌硕，又字仓石、仓石，有不少绰号。 常见的有藏说、老藏、老佛、苦铁、大德、缶道士、师尊者等。

浙江省孝丰县彰武村（今湖州市安吉县）人。 清末民国时期，中国著名画家、书法家、篆刻家。 他是“后海学派”的代表人物，也是杭州西泠印社首任会长。 与任伯年、蒲华、虚谷并称为“晚清海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”于一体，金石书画于一体。 被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的巅峰”。

他是绘画、书法、篆刻方面的旗人，在诗歌、金石学等方面都有很高的造诣。 吴昌硕热心扶植后进生，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云鹤、王格桢、沙孟海等都曾得到他的指导。

吴昌硕收藏的作品有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁断金》、《福禄近墨》、《武藏石篆书》、《福禄印集》等.，还有《福禄集》等诗集。

3、黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名毛之，后改名支，字濮存，小号宾虹，号玉祥。 原籍安徽惠州歙县，出生于浙江金华。 中国现代画家，擅长画山水，是山水画大师。

黄宾虹对传统的精研与对写生的关注是相辅相成的。 早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏逸淡雅为特点，人称“白宾虹”。 80岁以后，其特点是浓密的黑色和半透明的黑色。 它就是“黑宾虹”。

其技法受李流芳、程遂影响。 他的作品注重虚实统一、繁简统一、构图稀疏。 他的笔法如篆书一般，简洁凝重，雄浑有力。 笔法严谨的地方，就有竖横的字。 有趣的。 所谓“黑、密、厚、重”的画风是他的鲜明特色。

代表作品有《烟雨山居》、《新安江船》等。

4、高剑富

高剑父（1879—1951），中国现代画家、美术教育家，岭南画派创始人之一。 1879年10月12日出生于广东省广州地区番禺县（今广州市番禺南村元岗乡），1951年6月22日卒于澳门。

高剑父，汉族广府人，字伦，小号剑父，后改名兴。 与陈树人、高奇峰一起致力于中国画的改革，后称岭南画派。

代表作品有《江关荒凉》、《绝代名媛》等。

5.于飞安

于非安（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于奎兆，后改名于兆，字阳树，别号非安。 近代又称仙人、文人、老飞。 中国画家。 原籍山东蓬莱，出生于北京。 自幼习画家、书法。

1912年入师范学校，后任教于私立师范学校、华北大学私立艺术系。 兼任古物展示中心附属中国画研究中心讲师。 1935年起专攻工笔花鸟画。

1949年后，历任中央美术学院国立艺术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

作品有《玉兰黄莺》、《红柿图》、《牡丹与鸽子》等。着有《无墨》、《忆兰集》、《中国画颜料研究》、 《如何画花鸟》。

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