明初曹肇在《葛古要论·古饶器物》中提到：“古饶器物出现在江西饶州府浮梁县……有青色、五彩花，甚是艳丽。”常见的。” 本书成书于明洪武二十一年（1388年）。 文中名为“五彩花”的器物，为后人探寻元明交叠时期景德镇烧制五彩瓷的痕迹提供了线索。 20世纪80年代，陶瓷界权威鉴定家耿宝昌先生在《明清瓷器的鉴定》一书中，对景德镇早期五彩瓷器的起源进行了介绍性论证，分析了日本收藏的几件五彩瓷器。元末明代。 他还列举了在北京和杭州发现的两件珍贵的红绿彩瓷标本，为了解元末明初景德镇早期五彩瓷器提供了第一条线索。 此后十余年，国内文艺学者开始对元代明初五彩瓷器这一课题进行研究。

元朝是中国历史上第一个由少数民族建立的统一王朝，由蒙古博尔织金氏统治。 定都大都（今北京），传至第五、第十一皇帝，活了98年。 元朝政治体制混乱，汉化缓慢，成就甚少。 但在瓷器方面却产生了许多精彩的艺术珍品。 元代生产的瓷器主要类型有单色釉瓷器和釉下彩绘瓷器。 单色釉瓷器包括青花瓷器、白釉瓷器、蓝釉瓷器、红釉瓷器。 釉下彩瓷器包括青花和釉里红。 还创造了以枢密瓷为代表的蛋清釉烧制，最著名的有青花瓷、祭蓝、釉里红等。 此外，南北的龙泉窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、钧窑、建窑等南北窑址在继承南宋（金代）的基础上继续烧制。

在众多元代瓷器中，有一种瓷器存世量极其稀少。 迄今为止，各国博物馆还没有收藏完整的实物。 系统内考古只挖掘出零散的碎片。 实际上没有可供研究的物理对象。 近年来，民间也有零星出现，但并未得到系统内专家的认可。 反而成了藏在闺中的宝藏，不被重视。

其实，古人早在不同时期就记载了元代红、绿色彩的存在：元代蒋启所著的《陶记》中就有“青花、红绿古色，五种颜色”的记载。 -元代“彩花、金”； 曹肇《格古要论·古饶奇》初卷中也有“新烧者足大，素者不润，青花五花者”的记载。 “彩花”让人们对釉上彩瓷有了大致的了解。 元明时期装饰新技法对景德镇的影响 《制政记》卷一还提到“红、绿古色自古就有，自晋以来，为上品，市上不可得”。 由此看来，晋代红绿颜色的珍贵可见一斑！

今天公开披露的最早的元代红绿彩瓷器是日本东京国立博物馆收藏的元代红绿彩狮球纹玉壶春瓶。 大多数中国人知道它是因为这个公开披露的藏品。 实物刊登在日本出版的《世界陶瓷全集》中。 此外，日本根津美术馆还藏有一件玉壶春瓶，上面有红绿彩宝和图案； 这是人们了解元代红绿彩瓷器的重要实物证据。

元代景德镇窑书府釉红绿狮子戏球纹玉壶春瓶（正反面）东京国立博物馆藏

此玉壶春瓶高25厘米。 从釉色、造型、纹饰等方面都具有元代瓷器的特点。 首先，通体施白釉，略带青色； 瓶形大口、细颈、下垂腹，为元代玉壶春瓶的风格； 瓶身绘有蕉叶、古钱、云头枝等多层图案。 、向上的莲瓣等都是元代青花中经常出现的装饰图案； 向上的莲瓣环绕底部，花瓣不相连且有间隙，这也是元代装饰画的一种方法。 狮子腹部玩球图案，狮子就像中国的舞狮一样，非常有趣。 屏风上绘有象牙、银元、方格、珊瑚等许多珍品，也是元代瓷器上常见的装饰。 红绿狮子戏球瓶可以说是元代釉上彩瓷器的典型代表。

许多资料显示，元代景德镇已开始烧制红、绿瓷器。 元末明初曹肇所著的《格谷窑论·古窑器》中说：“制土窑者，薄而润者为佳，素腰者——元代烧的足印小者，内字“书福”字者较高，新烧者足大，平素者湿润程度较低。 ，青花五色，花甚俗。”

五彩花卉应该是当时元代的釉上彩。 1981年，景德镇元末灰坑出土一件红绿彩残片。香港东方陶瓷会收藏红绿折枝菊花纹碗。落马桥和戴家垅出土的具有元代特色的红绿彩瓷器。

此时的红、绿彩装饰手法与金代磁州窑生产的红、绿彩瓷器相似。 都用红色勾勒主题图案，用绿色、黄色填充花叶，所谓“画红点绿（黄）”。 ）”的装饰手法。骆马桥明初窑址出土的红、绿彩碗残片，与东方陶瓷学会收藏的红、绿彩碗的菊花图案绘画和红、绿着色技法极为相似。成都下东街遗址出土的红绿彩碗残片，也具有元代的风格。

对元代彩瓷制品的考古研究成果还相当匮乏。 为展现元代景德镇瓷业的整体风格，现举几个实例，以供进一步研究和探讨。

左图为杭州出土元代彩色民窑瓷器耿宝昌《明清瓷器鉴定图录》

景德镇出土元中上元红绿碗修复

下图中、右为元代镀金瓷片

冯先明藏元代蛋清釉五彩鎏金杯粉觚修复

上海博物馆藏元代蛋清釉粉彩金碗

荷塘鸳鸯图案曾是元代皇帝绣制御衫上的流行图案。 明嘉靖皇帝王宗母在《江西大志·草书》中记载，明朝廷命景德镇御器厂所绘的瓷器图案，有“满池娇”之名。 元青花上的鸳鸯荷塘图案显然是受景德镇服饰文化的影响而烧制在陶瓷上的。

三沙楚水圆满池青花精致碗

此件鸳鸯荷塘“满池娇”纹碗为进口青料制成的元青花。 该瓷碗阔口，弧腹元青花民窑大碗瓷器，圈足，口径18厘米，高8.5厘米，足径7.3厘米。 厚厚的鞋底壁呈白色，无釉，在礁石上留下白色的钙沉积物。 内口边缘绘卷草藤枝，碗底双圈绘荷花、鸳鸯戏水元青花民窑大碗瓷器，正所谓“满池娇媚”图案。 壁外缘绘花卉枝叶，下部饰向上莲瓣，内填珠纹。 青花以苏马里青料制成，质地细腻洁白，通体施蛋清釉。

仔细一看，这件青花碗堪称迄今为止所见唯一较为完整的元青花瓷器。 虽然看上去很完整，但其实也已经修复过了。 就海瓷中的元青花瓷器而言，这仍然是一件珍贵的元代青花瓷器。 可见，完整的瓷器元青花器皿彼此趋之若鹜，犹如大海捞针。 但残存的元代鸳鸯荷塘纹瓷碗却随处可见。 因此，元代的元青花瓷并不是孤立存在的，而是有序传承的。

“满池角”是元代最流行的装饰。 元青花瓷器纹样中，鸳鸯荷塘纹是其最受欢迎的装饰纹样之一。 古人视鸳鸯为爱情的象征。 元青花上的鸳鸯图案全部成对出现，与大片荷塘相映成趣。 构图十分饱满，画工细致。 有的是主题装饰，有的是辅助装饰。 它们都有一定的格局，追求固定形式的细节变化。 这种独特的装饰风格与元代服饰上流行的鸳鸯、莲花图案刺绣有关。 这种装饰统称为“满池娇”，是应元代著名画家、奎章阁学者柯九思的《草堂雅集宫十五诗》：“观莲台野兰花满，翠翠鸳鸯”的演奏。与碧涛。 据说是与小宝贝牢记在心，御衫上绣满了充满韵味的池塘。”柯九思在《宫词》末尾的注释中也解释道：“天历期间，皇家衬衫上常绣有池塘的小景，称为满塘。 “角”。

元 青花荷塘纹鸳鸯碗

甘肃省武威市凉州区南大街131号军分区地窖出土一件元青花荷塘鸳鸯纹碗，高7.7厘米，口径16.3厘米，足6.3厘米直径。 武威博物馆所藏的荷塘鸳鸯纹是元青花瓷器上常见的纹饰之一。 1、多见于大碗、盘等较大形状的器物。 这种装饰最早出现于宋金时期。 元代青花瓷器上，布局往往对称，画风明快，比较有气势。 元青花宝相花卉卷盘

元青花鸳鸯纹莲池碗，日本大阪市东洋陶瓷博物馆藏，高13.9厘米，宽29.7厘米，宽9厘米。

请看我的斋斋宝物照片——元代红绿荷塘鸳鸯纹大碗！

本品与日本大阪市东洋陶瓷博物馆收藏的元庆花卉荷塘鸳鸯纹碗极为相似。 造型、底座、装饰都十分相似。 尺寸稍小，高9.06厘米，口径18厘米，足径6.38厘米。 口部卷曲，鼓腹渐缩，底部挖成浅圈，砂底无釉，有黑色锈斑沉淀，质地为典型的马仓土，碗内缘有彩绘碗底有红绿卷草藤蔓，碗底双圈绘红绿莲花和荷塘嬉戏的鸳鸯，即所谓“满池娇媚”图案。 外壁边缘绘红绿花卉枝叶，底部绘红色莲瓣，内绘绿色珠纹。 青釉因时间的沉淀，已明显褪色变白。 整幅画继承了宋代磁州窑的红绿技法。 对元代马仓土胎釉的大胆尝试，此件作品成为历史的见证！

此碗造型饱满大气，红绿色调鲜艳。 构图复杂但并不混乱。 图案之间串纹分开，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。 无论是细线还是粗笔，笔触都明亮生动。 其坦诚有力，图案逼真。 枝头的花朵、荷叶、戏水的鸳鸯，都有一种韵律动感的感觉。 在元代红青瓷中，确实是精品。 它们确实非常珍贵且难得一见！ 有了这批藏品，我能为中国悠久灿烂的瓷文化增光添彩，尽一份绵薄之力。 我对中国古代瓷器的热爱和我长期的寻找和探索将是徒劳的！

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