第一个把汉服穿上街的年轻人王乐天或许没有想到，十七年后，中国大大小小城市街头，那些穿着汉服的年轻人，已经不再引人注目。 穿汉服的人不再是概念上的“同好”“同袍”，而成为了你熟悉的身份： 室友、朋友和乃至身边的熟人。

随着汉服消费群体的扩大、汉服爱好者边界的模糊，过去汉服所面临的种种争议已成为过去式，它不再是少数派表达主张的符号，而是走向承载着美好情感的当代服饰。

在今年这一连串的变化中，我们多少能寻找到一些蛛丝马迹：一套宋制汉服“此间春色”上架两小时创造的30万订单成交记录;一部以宋代群臣帝王为故事背景的电视剧《清平乐》热播，一场以“宋风雅韵”为主题的国丝汉服节在微博上带动了“宋潮style”的话题讨论。在这些线索的背后，是一群年轻人身体力行的寻找当代青年审美意识的探索过程。

一、宋制汉服：一场酝酿已久的“破圈”风暴

大概在一个月前，一个以种草社区为主打功能的花夏APP正在积极地邀请汉服爱好者们在APP上发布汉服种草清单，负责运营的凡心却看到，很多用户不约而同地提交了宋制汉服的种草安利。

重回汉唐的感知要更早一些，工作人员从品牌的销售数据来看，宋制汉服的浏览量、售卖速度整体都在走高，这让重回汉唐很快进行了策略调整，今年把工期投入到宋制汉服的设计与制作中。

无独有偶，簪花阁的主理人小乔最近也发现，一些旧款宋制也逐渐多了一些询问的人，很多成交的单子都是在短暂的时间内成交的，而作为一家以宋制汉服见长的工作室，这似乎是簪花阁迎来的一个爆发期。

这不是汉服第一次大面积流行，作为一个糅合了中国历朝历代服装风格的复合概念，汉服在诞生之初，就对于汉服的“形制”有过数次探讨与争论。起初那些夹杂着对王朝盛世幻想，又在形制上有不小争议的汉服，早已成为了“时代的眼泪”，以齐胸襦裙为代表的唐制汉服，在美感上一骑绝尘，一度出现在各大景区、古建筑中，定格为汉服爱好者的写真纪念照片，而复杂的穿着方法也限制了日常活动。

如果把从两年前开始被提及的“大明少女”、“大明贵妇”来看，汉服在日常性的能量乍现微光。这种颇似百褶裙的“马面裙”，为汉服爱好者提供了新的穿搭思路，同时明制汉服明显有品质和功能的优势，降低了汉服穿着门槛，一下子涌入了更多爱好者。

尽管小乔对自家作品的爆发态度颇为理性，但是整个市场却已经开始变得狂热起来。于是，一场空前绝后的“秒杀”出现在了网络上：

一套由汉服品牌兰若庭上架的宋制汉服“此间春色”全套售价不过150元，却在上架两个小时内卖出了35万件， 当我点进销售页面的时候， 最新的发货时间已经排到了今年 十二月九日，销量数字还在不断扩大，有人戏称”此间春色已成此间秋色”、“2020年最火的裙子”。

此外，在一份2019年发布的数据中，因为影视剧的热播，宋制汉服成交人数同比上涨1172%，宋制汉服成交金额同比上涨932%。

最瞩目的是这两年相继成为爆款的电视剧，从去年的《知否》《鹤唳华亭》到还在播出的《清平乐》，这些或多或少以宋代为背景的影视剧，相继勾勒出了一个在心理上有所距离的宋代王朝的剪影。

而在此之前，关于宋代的影视剧展现寥寥可数，占据了主流视野的大多以清宫戏、架空为主，在经典影视剧上也有《大明王朝》《康熙王朝》等作品，很多人对于宋代的印象，还只停留在教科书上的描述。

不少人对于宋朝的印象开始疯狂扭转，在以宋仁宗赵祯为一生为主线的《清平乐》中，前五集就以浸入式的描述展开了一副宋朝的风情画卷。一头是朝堂宫廷上的优雅，充满中国古典建筑风格的构图，帝王皇后用“飞白书”传情，朝堂上各路文豪贤臣济济一堂，而另一头，是那个生机勃勃、市井繁华的生活宋朝，勾栏瓦肆在夜晚演艺繁多，茶坊、酒楼中藏着舌尖上的宋人饮食秘方，尤其是语文书“天团”的出现，晏殊、范仲淹、苏舜钦等人的出场，折射出一个集风流、优雅和市井之气的立面宋朝。

二、汉服商家：试验古典文化当代诠释的最优解

是谁推动了这场汉服审美?原因有很多，从汉服的产品上来看，汉服商家们无疑是背后最大的推手。关于宋朝的想象力正在服装上产生反应，当唐制汉服、明制汉服大行其道的时候，宋制汉服还仅限于简单的宋制单品搭配组合出售形式，具有产品开发设计能力的商家，显然注意到了宋制汉服的空间，也衍生出了一系列对于宋制汉服的花式诠释。

“宋朝本来就是一个宝藏的朝代”，听月说。“听月小筑”，这个四年前成立于悉尼的汉服品牌，走得慢而独立。在第一款“柳如是”汉服作品诞生后，听月也过上了颇为奔波的生活。“澳洲离祖国8000多公里，每次长达12小时的单程飞行，不断往返于悉尼、广东、浙江、重庆、四川，飞行记录创了我出国八年之最。”

继“柳如是”后，听月延续着制作“仕女图鉴”的传统，这是一个围绕中华奇女子为主题的系列，也是听月小筑最知名的系列。去年，以词人李清照、词人朱淑贞为灵感的汉服面世后，听月后续还会以宋朝才女李师师为灵感进行创作设计。

在这四年中，听月也明显感受到了汉服的流行风向标正在发生变化，“从仙女风的唐制到复原风，然后到明朝的华丽风，最后会回归到宋制的清雅，会有一个审美的圈”，听月认为，“未来可能会有更多类型的宋制出现在大家眼前……很多人在深挖宋朝美学，(它)里面包含着非常多的禅意，(有)很高级的质感在里面。”

小乔认为，宋制汉服的流行将会让更多人成为细节控，面料、纹理、刺绣，这些包含着东方审美和质地的服饰元素，将会以商品化的形式呈现在市场上。

“高级、优雅、简约”，小乔用三个词语概括了她对宋制汉服的欣赏。作为美院出身的设计师小乔，很早就喜欢上汉服，从2015年起，这个代表着小乔对汉服审美理解的工作室簪花阁成立，客户群体也相当稳定。

小乔是抱着艺术梦进的美院，在她眼中，西方人对于服装的态度十分清晰，高级的审美应用于礼服范畴，工艺、材料的价值直接跟出席场合对应， 往往都是礼服，而礼服能穿着的场合就很少，而东方人不同，东方人所推崇的极简主义审美可以放进日常的衣服中，所谓衣品，是东方美的日常外化体现。

小乔开始摸索设计以宋制为主的汉服。这个一贯以宋制汉服见长的汉服品牌，迎来了宋制汉服流行的春天。在《清平乐》开始播的时候，簪花阁的一款旧款宋制和剧中的“张贵妃”角色“撞了款”，而这恰恰也就是说明了小乔对于宋制汉服爆红的态度，与其说是汉服的某种形制在流行，不如说是一种优雅的宋式审美正为更多人所看见。

这样也会反而带动着这些设计师投入更大的热情去探索宋制，“宋制是一种高级美，把这个审美高度做下去，一定能发展出很极致的东方美”，她说，“这个风格我们可以探索一辈子。”

就拿宋制褙子来说，现在的褙子已经不限于纯色，而在衣缘上以绣花印花装饰，这样的褙子很适合穿在最外层，里面也可以叠穿不同褙子，显得很有搭配上的趣味。而下裙也不仅限于宋裤的形式，现在大热的百迭裙，由于裙褶细碎，走动时裙褶会随着风摇曳，显得十分优雅。

“重回汉唐”的晶晶认为宋制的流行就是一种空间的扩大，“我们更愿意看到汉服的百花齐放。越多款式，越多形制才是最好的推广。”

三、挖掘宝藏宋朝：我们是复兴，而不是复古

在反反复复出现的宋代风格中，我们不禁要问：这个被很多人印象中“积贫积弱”的宝藏朝代，究竟留给了如今的我们什么样的遗产。

说到极简，很多人会想到北欧风格，想到日本的禅意，然而最早的极简风出自于宋代。最经典的是宋代汝瓷。当时宋徽宗一句“雨过天青云破处”，让宋瓷留下了清新与拙朴的雨过天青色。宋代瓷器上的釉色与冰裂纹开片，至今显示出独树一帜的美学风格。一位收藏家麦浦泰认为，宋代艺术的沉静、简淡，跟当代艺术的简约不谋而合。

可以说，宋代的背后是一座艺术的富矿，这里凝聚着过去中国人对审美的极致探索，在当代社会极速转型下，超级都市化的建设，让物质变得空前便利发达的同时，我们也不妨扭过头看看宋代的中国人又是如何建设我们内心的“超级花园”，寻找文化上的自尊。

翾儿(高静)的工作让她深入了解了这个神秘的朝代。作为影视剧的礼仪指导，翾儿在这两年陆续参与了不少以宋朝为背景的影视剧项目。这几年，随着内地电视剧工业的崛起，影视剧越发重视对服化道的精良制作。

在她参与的影视剧《鹤唳华亭》中，翾儿和她的礼仪组工作伙伴将一场皇后册封仪式做到了高度还原，“大臣穿着朝服(一种红色的衣裳制的大礼服)在外朝的宫殿前序立，前来恭贺，并恭候皇帝临轩发册(国家型大礼仪)，皇后此时不会出现在外朝，而是在皇宫的内廷她穿着华丽的袆衣(三翟之首，中国古代后妃最高级别的礼服)，在命妇面前接受朝贺”。

在大礼仪上还会使用到编钟等大型乐器，这些细腻的展现是美术、礼仪、服装等剧组里各个部门的工作人员彼此配合的结果。这是宋代庄严、华美的一面，同时，宋朝也有日常的、活泼的、素雅的一面，翾儿认为这是一种华夏审美，“提倡人与自然的亲切”。

“不要试图站在古代人的视角，去思考古代的衣服应该怎么做，而是要试想一个宋代的设计师来到了现在，他会如何考虑服装的设计。

去年秋天，汉服品牌“瑶光”成立，创始人笑闻始终带着这样的一种假设寻找着汉服的表达。“瑶光”的背后是一群年轻人更大的野心，这个名字是团队讨论了很久敲定的，根据笑闻解释，瑶光是北斗七星的第七颗星，它象征着一种创新的力量，“我们可以靠这种力量往前走。”

笑闻和他的伙伴始终在跟踪着宋代服饰的研究细节，并在其基础上设计制作宋制汉服。而这一季的新品，作为和中国丝绸博物馆的联名款在这一届“国丝汉服节”上首次露面。

团队折腾了好几个月，寻找当代人心目中的“宋风雅韵”。这个过程需要很坚定的思考。团队需要进入古代服饰研究的领域，将这些发现沉淀为一种内在的宋制审美语言，然后将这种审美通过结合当下的技术、生产能力，给出最优的解决方案。

笑闻认为，汉服品牌面对的是未来，而不是过去，我们要有自己的个性、自己的主张，否则“汉服无法成就一个独立品牌，只是一个品类”。工艺与设计的全面提升，无疑增加了“瑶光”的成本，这些动作的起点是相信未来年轻人的选择，相信审美的自然引力，这个过程有点冒险，但绝对值得。

四、“后浪”的穿衣观：选择宋制汉服，是在选择一种日常的优雅

从这些为宋制汉服买单的消费者来看，宋制汉服确实具备了突破过去汉服穿着场景单一的尴尬。

翾儿告诉我，据说，宋代褙子起源于底层劳动人民，这种可窄可宽，可长可短的服装，很适合把袖子挽起来劳作，后来，褙子以不分阶层、超越人群的流行，受到了上至后妃命妇，下至婢女歌妓的宋代女性的喜爱，同时，褙子以轻薄、亲肤的面料，能够方便日常生活的种种场景，因此得到了宋代大面积的流行。

让我们回到“此间春色”的抢购那一天。当天中午12点，几十万人蹲守在手机前拼手速下单。在这些下单的ID背后，也有一位在读大学生灵洸。

灵洸参加过第一届中国华服日，和很多年轻的女孩一样，灵光最近“蹲了几个超白菜(价)的宋制”，同样，她也把目标放在了“此间春色”上。

对于灵洸来说，之前的明制、唐制都是大裙子，到了夏季穿起来容易热，而宋制汉服的袖子是直袖、飞机袖，“走起来飘飘的，特别飒”。

灵洸说，旋裙的流行也为汉服转变成常服找到了一个结合点，这种穿起来有点像包臀裙的裙子，显得既日常又具有汉服的正统感，又很适合夏天，总之“穿上就是漂亮妹妹”。

历史人类学家王明珂先生曾在《华夏边缘》中提出一种理解角度，发生在我们身上的，也曾经发生在古人身上，族群的记忆、感受是共通的。宋代留下的艺术与美不会消失，过去的文献、诗词与人物故事，会成为集体记忆中隐秘的部分，在当下的社会变迁中再度返回，被赋予新的诠释，成为凝聚美与认同的集体情感。

尽管在灵洸的心中，那种感受还是模糊的。“也许……我不是一个太浪漫的人”，灵洸觉得那些东西离她还是有点距离，不过她做过一阵子西安博物院的志愿讲解，也会跟室友一起泡茶，“感觉有时候做一些这样的事情，会让生活慢下来。”

情感的奔涌将会借助在一件传达美的服饰上再现，只是需要一个“灵魂时刻”。翾儿给出了一种假设，“如果某天，她穿着宋制背《岳阳楼记》呢?”

不论如何，宋制汉服的流行至少传达了一个有力的信号，汉服不再是一个小群体内的狂欢，而是以更具产品竞争力、商业价值的形态，为更多人所看见、所拥抱。在两者互相接纳的过程中，它也成为了一个凝结着传统情感的介质，启发着年轻人进行更深入的思索：

当代青年对于服装的选择，不再是基于功能、市场营销错觉，而是因为“我喜欢”“我心动”。这种本能的心动背后，是每个人的中国式审美在悸动。

时间会带来新的可能，一股中国本土化的古典美学、一个新的美学框架，可能就在不远的未来形成。在这些期待中，宋制汉服的流行，仅仅只是一个开头。小乔也对此很有信心，“我相信，我们的审美会一代比一代好。”